BARBARA MÜLLER
Designer e artista brasileira, Barbara Müller desenvolve um design autoral que emerge do gesto manual. Suas peças são criadas a partir da ourivesaria tradicional de bancada, em processos integralmente artesanais e em pequena escala.
Seu trabalho combina metais preciosos a materiais orgânicos e reciclados como madeira, fibras e resíduos naturais da Amazônia, transformados por meio de processos escultóricos. As peças transitam entre joalheria, arte e objeto, carregando uma dimensão simbólica que articula matéria, memória e identidade.
Com sede em Belém do Pará, na Amazônia, é formada em Design de Produto pela UEPA (Universidade do Estado do Pará). Ao longo de sua trajetória, colaborou com marcas como Mara Mac e Martu, e desenvolveu projetos para Farm, Grendene, Natura e SPFW.
Nos últimos anos, vem ampliando sua presença no circuito internacional. Só em 2025, participou de eventos em Milão, integrou a jornada exportadora da ApexBrasil em Miami e desenvolveu inserções independentes em Nova York, onde passou a integrar o contexto de galeria. Também esteve na Place des Vosges, em Paris, com a Prata.cc, expôs na Semana do Clima em Londres com a BCFTomorrow e teve peças comercializadas na Grécia, com a Nomad Concept Store.
Participou de exposições como “Arte Brasilis”, em Roma, ainda no início de sua trajetória, em 2014, momento que marca também sua entrada no acervo do Museo Di Casalmaggiore (Itália) e sua premiação em Milão.
TRABALHOS DE CONSULTORIA E CURADORIA
Paralelamente à sua prática artística, Barbara Müller desenvolve projetos de consultoria e formação em diálogo com comunidades tradicionais da região Norte do Brasil.
Sua atuação parte do uso de ferramentas do design como instrumento de mediação e ensino, orientando processos criativos e incentivando o desenvolvimento de produções autorais dentro das próprias comunidades. Em vez de intervir diretamente na criação, seu trabalho se concentra em direcionar, estruturar e potencializar repertórios já existentes.
Ao longo de sua trajetória, já atuou em projetos com comunidades ribeirinhas, quilombolas e indígenas em diferentes territórios, incluindo iniciativas no Pará, Amazonas e Mato Grosso. Entre elas, destacam-se consultorias com artesãos de Bragança (PA) através do Pará Criativo, projetos com comunidades da Ilha do Marajó e Genipaúba (PA) via Curro Velho, além de trabalhos com as aldeias Irantxe e Rikbaktsa (MT) em parceria com a empresa Tamburi. Mais recentemente, desenvolveu consultoria com artesãos de madeira em Novo Airão (AM), por meio da Rede Artesol.
Essa atuação também se desdobra na curadoria e articulação de projetos expositivos, como o festival “Criativos por Tradição”, realizado no Centro Cultural São Paulo em parceria com a Rede Artesol, ampliando a visibilidade dessas produções e seus contextos.
Os projetos são conduzidos respeitando os tempos, saberes e contextos de cada comunidade, com foco no fortalecimento da autonomia criativa e produtiva dos grupos envolvidos.
Sua prática entende o design como ferramenta de emancipação e construção de valor simbólico, promovendo a continuidade e a reinvenção de saberes locais a partir de uma perspectiva contemporânea.
